La Secretaría de directores de la AADPC, encabezada por Martín Curletto, os invita a participar a las II JORNADAS DE DIRECCIÓN DE ESCENA. Un encuentro con... Helena Pimenta, Carol López y Carme Portaceli. Serán un total de tres jornadas en el Teatre Lliure de Montjuïc, en franja horaria matinal, en las que cada una de ellas expondrán su mirada particular sobre autores, géneros y su propia obra.
- La dirección de teatro contemporáneo, a cargo de Andrés Lima.
- Observar, ordenar, escoger, crear, a cargo de Pepa Plana.
- El arte del actor visto desde un francotirador del lenguaje, a cargo de Albert Vidal.
De carácter eminentemente divulgativo, las tres jornadas tendrán lugar a la emblemática sede del Teatre LLiure del barrio de Gracia, en forma de charla alrededor de una mesa con servicio de bar. El objetivo de estas Jornadas promovidas por la Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya es reunir a la profesión para que se establezca diálogo e intercambio de impresiones entre los profesionales de la dirección y la interpretación.
Lunes 7 DE NOVIEMBRE:La dirección de teatro contemporáneoa cargo deAndrés Lima |  |
Considerado uno de los grandes directores de escena del panorama nacional y merecedor de numerosos premios Max, Lima ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena teatral. En el marco de las III JORNADAS DE DIRECTORES que organiza la AADPC, Andrés Lima será el encargado de coger el relevo a los maestros que le han precedido: Mario Gas, Lluís Pasqual y Xavier Albertí (2014) y Helena Pimenta, Carol López i Carme Portaceli (2015). Lima es actor de cine, teatro, televisión, autor teatral, director y pedagogo. Su trayectoria es larga y fecunda. A los años noventa funda la compañía Riesgo, donde escribe y dirige varios montajes, entre otros “Una noche italiana“ y “Las Siamesas de Puerto“. En el año 2005 la compañía Animalario que él dirige recibe el Premio Nacional de Teatro; del 2005 al 2009 recibe 4 Max consecutivos como mejor director. A nivel internacional ha sido becado por la residencia Internacional de Escritores y directores Emergentes, en el teatro Royal Court (Londres) y, en 2010, pone en marcha en el Götebords Stadsteater de Suecia la obra “Blackbird”, del autor escocés David Harrower. | |
Lunes 14 DE NOVIEMBRE:Observar, ordenar, escoger, creara cargo dePepa Plana |  |
Actriz y payasa, Pepa Plana es un referente nacional en su género y una de las artistas que más ha contribuido en la visualización de las payasas. Su trayectoria ha contribuido a abrir un nuevo mercado en el panorama teatral del estado. Ha trabajado en varios espectáculos que han hecho numerosas giras; en 1998 hace el paso definitivo de crear su propia compañía (Cia. Pepa Plana) con la clara intención de ofrecer teatro de payasos pensados para un público adulto. Le han sido otorgados numerosos galardones, entre los que destacan el Premi Nacional de Cultura 2014 otorgado por de la Generalitat de Catalunya. Autora de espectáculos como “Giulietta”, “Hatzàrdia”, “L’atzar”, “Penèlope”, “Èxode” (comparte escena con dos reconocidos payasos, Joan Montanyès ‘Monti’ y Joan Valentí ‘Nan’), en 2012 inicia una nueva etapa de la mano del Cirque du Soleil, y el espectáculo “Amaluna” de la prestigiosa compañía Quebequesa. Y con “Despistats” (2014) conjuntamente con Toti Toronell, comienza con los espectáculos de teatro de calle para abrir otra ventana para mirar el mundo. Pepa Plana ha sido también directora artística del Festival Internacional de Payasses de Andorra, absoluto referente del género, de carácter bianual, desde la primera edición, en 2001 hasta la última en 2009. | |
Lunes 21 DE NOVIEMBRE:El arte del actor visto desde un francotirador del lenguajea cargo deAlbert Vidal |  |
De la performance al arte visual, de actor del Théatre National Populaire a miembro estable de la compañía de Dario Fo, de estudioso de las culturas centro-asiáticas a actuar en una veintena de películas. El polifacético Albert Vidal ha viajado por medio mundo, formándose con grandes maestros. Después de estudiar con Jacques Lecoq, investiga la danza topeng de Bali, el butoh japonés y las danzas de posesión bori en Níger. Ha colaborado con Min Tanaka en Tokio y en la década de los 90, en Londres, recibe el reconocimiento de “Gran Master” de las artes visuales. Vidal es uno de los maestros del arte de la voz y el movimiento. Su trabajo es fruto de una línea interpretativa heredada de tres grandes maestros contemporáneos: Jacques Lecoq, Dario Fo y Kazuo Ohno. Ha producido más de 65 obras, entre ellas teatro visual, performances en galerías de arte, cortometrajes, vídeos, trabajos de fotografía, conciertos, etc. Muchos de sus trabajos se han presentado en los festivales más importantes de Europa, Centroamérica, Estados Unidos, Canadá y Japón. En teatro de texto, ha trabajado como actor en lengua francesa por el Théatre National Populaire bajo la dirección de David Esrig; en lengua italiana como actor estable de la Compañía de Dario Fo en Milán u, junto con Estabros Doufexis, por el Stadt Theater de Bielefeld en Alemania. También ha colaborado con la Compañía Mai Juku de Min Tanaka en el espacio Plan B de Tokio. También ha trabajado en una veintena de películas i en diversas producciones televisivas. Después de 50 años en la punta de lanza de la vanguardia, Albert Vidal sigue su incansable trabajo de investigación a través del su Laboratorio de Arte Telúrico, género creado por él mismo a principios de los 90. |
